Section arts
Safety first
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Notre avis : Cette jeune fille de 25 ans nous offre un deuxième album écrit, composé, produit à la première personne. Son univers original, entre ballade pop, bidouillage électronique et désenchantement ouvre une nouvelle porte dans le rock français (chanté en anglais sur la plupart des morceaux).
Des comptines à la dérive, une séance de relaxation qui tourne au cauchemar, des ballades où l'on finit par se perdre... Une artiste à suivre !
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Trio Miyazaki
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Notre avis : Bruno Maurice invité du Festival Opus en 2009, nous avait transporté avec son accordéon dans un répertoire riche et varié. Cet instrument plutôt inhabituel dans la musique classique est associé dans cet album au violon et au koto japonais.
« L'esthétique du trio Miyazaki est unique, mêlant langage écrit et improvisation, racines orientales et inspiration contemporaine, fantaisie, élégance et raffinement ». (Label Daqui) C'est un très beau disque original et accessible qui ouvre la musique classique sur d'autres mondes.
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Eldorado
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| Résumé : Un collectionneur de voitures conduit Elie, un jeune cambrioleur dont il s'est pris d'affection, chez ses parents. Un road-movie poétique et insolite de deux marginaux, d'une bouleversante humanité...
Notre avis : On rit jaune tout au long de cette échappée belle. Mais en même temps, Bouli Lanners, dont c'est le premier film en tant que réalisateur nous donne des images magnifiques de Belgique. Cette traversée du "plat pays" mérite le détour.
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Wild Harissa
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Notre avis : Venez découvrir cet album aux parfums poivrés, mélange de violons tsiganes, de guitare flamenco, de percussions arabes. Une musique transportée par Ghalia Ben Ali, jeune tunisienne à la voix magnifique. Vous pouvez également la voir dans le film "La saison des hommes".
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Roots
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Notre avis : Ils ont transcendé leur héritage musical en électrifiant les instruments traditionnels turcs (saz, def, bendir...) et en mâtinant leur musique d'électro jusqu'à inventer leur propre style, "l'oriental dub". L'album est enlevé, inventif, excentrique et joyeux, du concentré d'Istanbul.
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Intégrale autobiographique d'Alain Cavalier.
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| Résumé : Un coffret regroupant les trois films dits 'autobiographiques' du cinéaste Alain Cavalier : Ce répondeur ne prend pas de message : un homme, le visage masqué, s'enferme dans son appartement. Peu a peu lui reviennent les souvenirs de la femme qu'il a aimée. La Rencontre : un cinéaste rencontre une femme. Par petites touches, il filme avec sa caméra vidéo des moments de leur vie. Le Filmeur : le journal intime filmé du réalisateur Alain Cavalier. Les premiers plans du film ont été tournés en 1994, les dernières images datent de 2005.
Notre avis : Si vous avez aimé Irène ou envisagez d'aller le voir, je ne saurais trop vous conseiller ce coffret. Depuis le très original Ce répondeur ne prend pas de message tout le talent de ce singulier réalisateur se déploie : un ton qui n'appartient à personne, une grande maîtrise de l'image qui s'exerce désormais à travers un matériel léger, la caméra vidéo, et surtout une sensibilité subtile, toute en modestie et en lucidité. Dans Ce répondeur ne prend pas de message, à partir d'une douleur intime, celle d'un deuil, exprimée d'une façon très personnelle, le réalisateur réussit à atteindre l'universel, et nous toucher au plus profond. Avec La rencontre, il nous offre un univers, filmé au plus près des corps et des objets, d'une grande sensualité, profondeur et vérité d'émotions : beau, intriguant et unique comme les premiers moments d'un relation ! Enfin dans Le filmeur, Alain Cavalier nous offre des images magnifiques, en apparence modestes, mais d'une grande maîtrise. Toutes les émotions du monde s'incarnent dans les objets du quotidien, le regard d'un chat inquiet ou la force d'une plante qui a su pousser dans quelques centimètres carrés de béton... Des moments de la vie du réalisateur, évoqués avec une belle lucidité, sans pathos aucun et parfois non sans humour, qui savent traduire toutes les dimensions de la condition humaine : beauté, tristesse, mort, partage, doutes, accidents, petits moment suspendus... Alain Cavalier se révèle ici encore un grand cinéaste des émotions, des sensations, en bref, de la vie tout simplement. Courrez donc voir son dernier film, programmé aux Rencontres des Cinémas d'Europe lundi 16 novembre (Alain Cavalier sera présent en soirée) et ne manquez pas la projection de 6 de ses "Portraits" à la Médiathèque le 21 novembre 2009 (15h00) !
Marie-Françoise, section films documentaires |
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L'échine du diable
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| Résumé : En Espagne, durant la guerre civile, le jeune Carlos, un garçon de douze ans dont le père est mort au combat, débarque à Santa Lucia, un établissement catholique pour orphelins. Celui-ci, dirigé par l'autoritaire Carmen (magnifique Marisa Paredes) et le professeur Casarès (Frederico Luppi), a en effet pour mission d'accueillir les orphelins des militants anti-franquistes. Carlos est aussitôt impressionné par l'atmosphère de ce lieu dont les murs semblent recéler de terribles secrets. Il se retrouve immédiatement confronté à l'hostilité de ses petits camarades et de l'homme à tout faire dénommé Jacinto (Eduardo Noriega). Mais ce n'est rien comparé au fantôme qui lui apparaît chaque nuit pour l'avertir que "beaucoup d'entre eux vont mourir". Rapidement, les phénomènes étranges se multiplient... et le petit orphelin découvre très vite que ce spectre qui hante les sous-sols de l'orphelinat n'est autre que celui de Santi, un ancien pensionnaire de Santa Lucia, disparu dans de mystérieuses circonstances.
Notre avis : Pour saisir tout l'inhumanité de cet orphelinat catholique perdu au milieu de nulle part au sein duquel est abandonné le jeune et innocent Carlos, il faut avoir lu Paracuellos de Carlos Giménez dont semble s'être inspiré Guillermo del Toro dans son film (la reprise du prénom du dessinateur comme personnage principal du film ainsi que de nombreux clins d'œil à la BD sont frappants). Un lieu froid, sordide, au personnel sadique et brutal, où les enfants croupissent, affamés de nourriture et d'amour, perdus, laissés dans un tel dénuement que le moindre objet, si insignifiant soit-il, devient richesse incommensurable : un clou, une bague de cigare ou... un illustré. Que ce soit dans la bande dessinée comme dans le film, les enfants sont criants de vérité, terriblement touchants dans leur infinie fragilité face à la froide brutalité des adultes et du monde. Ainsi, au-delà des événements surnaturels du film que sont les apparitions du fantôme de Santi, un peu caricaturales mais extrêmement efficaces, le réalisateur dresse, dans une atmosphère à la fois poétique et terrifiante, une peinture sans concession d'une Espagne en guerre qui a abandonné ses enfants dans des établissements indignes, où ces derniers, tout comme Carlos Giménez, ont perdu leur enfance et en sont ressortis à jamais meurtris. Quoi qu'il en soit, entre amour, terreur, surnaturel et cupidité, L'échine du diable ne laisse aucun répit au spectateur captivé, littéralement. Des acteurs impeccables. Un film bouleversant et terrifiant. Audrey, section adulte. |
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Grace / Wastelands
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| Notre avis : Peter (Pete) Doherty en solo. Le chanteur (ex-Libertines, leader de The Babyshambles) nous entraîne dans un monde qui semble plus intimiste, plus feutré. Le répertoire à dominance acoustique propose des titres aux accents reggae « Last of english roses », folk et même music-hall où l'on imaginerait bien Doherty en crooner. Ce premier album est une agréable surprise. Hélène |
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L'heure d'été
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| Résumé : Tous les étés, c'est l'occasion pour Hélène Berthier de réunir ses trois enfants et leurs familles dans une magnifique maison de campagne gardienne de l'oeuvre et des collections de l'artiste, Paul Berthier. Mais pour Hélène, cet été est particulier, elle sent sa fin proche. Aussi, prend-t-elle à part, un de ses fils pour lui parler de la succession. La disparition d'Hélène, dans une deuxième partie, nous plonge au coeur des relations familiales.
Notre avis : Voici un magnifique film, tout en finesse et en délicatesse, sur les relations familiales. Des relations parfois tendues mais qui ne tombent jamais dans l'excès, comme empreintes de retenue. Ce film nous interroge également sur la notion du passé, de la mémoire et de la trace que l'on laisse derrière soi. Il oppose deux époques, deux générations aux préoccupations différentes. C'est un film rempli d'une douce nostalgie, avec des personnages touchants, sensibles et attachants.
Ariane, section jeunesse |
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Deux accordéonistes finlandais...
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Deux finlandais allumés, accordéonistes virtuoses nous offrent deux albums incroyables ...
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| Notre avis : Du tango folâtre à écouter le nez en l'air tout en tourbillonnant pour fêter le printemps...
Anne, section musique
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| Notre avis : Ici, on bascule vers l'électro et plus largement vers un métissage de tous les genres musicaux. Musique expérimentale, folk débridé, toujours en équilibre entre le bruit et l'harmonie. Un album vraiment très original, inclassable !!!
Anne, section musique
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